APRIL LIST — The booklist

Living Architectures

THE DVD-BOOK COLLECTION

Ila Beka & Louise Lemoine

2013

Through these films, Ila Bêka and Louise Lemoine put into question the fascination with the picture, which covers up the buildings with preconceived ideas of perfection, virtuosity and infallibility, in order to demonstrate the vitality, fragility and vulnerable beauty of architecture as recounted and witnessed by people who actually live in, use or maintain the spaces they have selected. Thus, their intention is to talk about architecture, or rather to let architecture talk to us, from an «inner» point of view, both personal and subjective.

Aldo Tagliaferri

Il Clandestino

Vite e Opere di Emilio Villa

Derive e Approdi 2004

Tra le figure più eminenti della cultura del Novecento, Emilio Villa (1914-2003) spicca per la propria singolare fama. Traduttore, biblista, scopritore di talenti artistici, e tra i maggiori poeti del secolo, Villa non si preoccupò di raccogliere i propri testi, né di cogliere i frutti dei propri rapporti privilegiati con artisti destinati a mietere grandi successi, e preferì inseguire un personalissimo sogno di gloria assumendo una posizione marginale rispetto all’ufficialità, conducendo un’esistenza per lo più grama e raminga.

Eppure fu il mentore di Burri, fu il profeta italiano dell’action painting, l’apologeta e il sodale di molti tra i maggiori talenti allora emergenti (da Matta a Schifano, da Turcato a Lo Savio, da Rothko a Duchamp), e un protagonista dell’avanguardia letteraria su entrambe le sponde dell’Atlantico

Aldo Tagliaferri ha ricostruito le tappe della formazione e del percorso intellettuale di questo straordinario personaggio, al quale si presta oggi una crescente attenzione in vari paesi nei quali Villa, vagabondo organico, lasciò tracce del proprio passaggio. Sulla base di una documentazione inedita Il clandestino offre il ritratto, da una parte, di una personalità irrequieta e non conformista, e, dall’altra, della complessa rete di rapporti che Villa stabilì con le vicende di un secolo animato da grandi speranze ma segnato da tragedie.

Le Corbusier

[ A Life ]

Nicholas Fox Weber

Deckle Edge 2008

From acclaimed biographer and cultural historian, author of Balthus and Patron Saints—the first full-scale life of le Corbusier, one of the most influential, admired, and maligned architects of the twentieth century, heralded is a prophet in his lifetime, revered as a god after his death.

He was a leader of the modernist movement that sought to create better living conditions and a better society through housing concepts. He predicted the city of the future with its large, white apartment buildings in parklike settings—a move away from the turn-of-the-century industrial city, which he saw as too fussy and suffocating and believed should be torn down, including most of Paris. Irascible and caustic, tender and enthusiastic, more than a mercurial innovator, Le Corbusier was considered to be the very conscience of modern architecture. In this first biography of the man, Nicholas Fox Weber writes about Le Corbusier the precise, mathematical, practical-minded artist whose idealism—vibrant, poetic, imaginative; discipline; and sensualism were reflected in his iconic designs and pioneering theories of architecture and urban planning.

Lucy Lippard

Six Years

University of California Press 1973

In Six Years Lucy R. Lippard documents the chaotic network of ideas that has been labeled conceptual art. The book is arranged as an annotated chronology, into which is woven a rich collection of original documents including texts by and taped discussions among and with the artists involved and by Lippard, who has also provided a new preface for this edition. The result is a book with the character of a lively contemporary forum that provides an invaluable record of the thinking of the artists - an historical survey and essential reference book for the period.

In a recent interview, Lippard described Six Years as more of ‘a curatorial project than a book’.

So, and I don’t ask this proleptically, why turn an old curatorial project into a new curatorial project? Why, instead of updating the edition, publish a new catalogue of a show that was based on a book that already was a catalogue? And, finally, why wasn’t Lippard, a seasoned curator, directly involved in the exhibition beyond writing the catalogue preface? To revisit the work – which feels as contemporary as ever – demands a more guarded approach.

DOGMA

11 projects

Pier Vittorio Aureli

Martino Tartara

Catalog/Book of the exhibition currently in the AA Gallery, present projects that illustrate Dogma's main concerns. Since 2002 Dogma has focused almost exclusively on urban projects. If the modern city was shaped by streets and roads, the studio's project seeks a new form of urbanism made of walls. If one were to summarise life in a city and life in a building in one gesture, it would have to be that of passing through walls. Every moment of existence is a continuous movement through space defined by walls.

LA CITTÀ NUOVA. OLTRE SANT'ELIA

24 marzo - 14 luglio 2013

A cura di Marco De Michelis

L’esposizione analizza un secolo di visioni urbane, attraverso 100 opere, alcune delle quali inedite, tra dipinti, disegni, modelli, filmati, installazioni di artisti, architetti, registi quali Antonio Sant’Elia, Umberto Boccioni, Fernand Léger, Mario Sironi, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Fritz Lang, Yona Friedman, Archizoom, Superstudio, Chris Burden, Carsten Höller e altri.

La mostra è la prima di un progetto concepito in tre tappe che si svilupperanno nel prossimo triennio.

Collection of essays from the prolific architect, designer and thinker, whose work, absorbing her native Italy and then after 1946 her adopted home-land, Brazil, spans across architecture, furniture, stage and costume design, urban planning, curatorial work, teaching and writing.

Marco Tirelli

IMMAGINARIO

a cura di Ludovico Pratesi

14 marzo-5 maggio 2013

catalogo Gli Ori

In mostra un aspetto inedito della ricerca dell'artista, che costruisce una sorta di itinerario verbale e visivo legato alla natura e all'evoluzione del suo processo concettuale e creativo.

Il titolo allude a una sorta di dispositivo per immagini, un archivio dove, per modelli e frammenti, possa entrare il mondo intero, da cui l'artista ricava volta per volta le visioni dei propri dipinti.

Una Wunderkammer privata, che contiene centinaia di soggetti diversi. Da non perdere assolutamente.

Riccardo Benassi

Attimi Fondamentali

Museo Marino Marini

with text by: Gian Piero Frassinelli, Franco Bifo Berardi, Markus Miessen

Costantino Dardi

Architetture in forma di parole

Quodilibet, Macerata, 2009

Un’antologia di ventinove saggi raccoglie gli scritti più significativi di Costantino Dardi nei suoi ultimi quindici anni di vita. Questa pubblicazione postuma ci consente di apprezzare il valore non fragile delle riflessioni dell’architetto. Un percorso per molti aspetti ancora poco noto che tratta: i problemi sollevati dalla costruzione di New Town, quelli dell’allestimento museale, il riuso dei grandi «contenitori storici» e le considerazioni che circoscrivono – come testimonia il suo «compagno segreto» Aldo Rossi – quel «nuovo, più complesso e ambiguo sentimento del luogo». Non mancano alcuni sconfinamenti verso il cinema, la pittura, l’archeologia, oltre a mirabili ritratti di maestri dell’architettura contemporanea come Alvar Aalto, James Stirling, Arata Isozaki, fino al saggio “Nel glauco chiarore abissale”, forse il più bello mai scritto sull’opera di Renzo Piano.

Luis Callejas from Paisajes Emergentes to LCLA office

Giacinto Cerviere

Libria 2012

Gli elementi alla base delle costruzioni paesaggistiche di Luis Callejas, prima all’interno del collettivo colombiano Paisajes Emergentes, oggi con LCLA office, si individuano paradossalmente più nella conoscenza scientifica dei luoghi, attraverso materie come la meteorologia, la biologia, la geologia e la chimica, che nella manifestazione “letteraria”canonica del paesaggio d’origine precolombiano o coloniale, fino alla letteratura intrisa di romanticismo e naturalismo della modernità. La poesia spaziale dei lavori presentati, dalle molte assonanze con le visioni paesaggistiche di scrittori anglosassoni come J. G. Ballard, è simile ad una superficie riflettente, che fedelmente restituisce l’immagine di un universo umano sofferente e conflittuale innalzatosi dalle avversità del presente, e che trova alla fine la propria sublimazione in visioni connotate di un raro e ricercato spiritualismo estetico.

Manifesto Collage
Defining Collage in the Twenty-First Century
Edited by Christiane zu Salm
Verlag für Moderne Kunst 2012

With “MANIFESTO COLLAGE” the About Change, Collection is publishing a standard work of collage of the 21st Century. At the center stands the collage in its various genres and media, in which an overview of the tradition as well as the development of this central artistic expression is mediated. Articles from various fields such as music and media studies and medicine and art history derive from the symposium held in February, 2011 “Manifesto Collage”. Presentations and discussions were recorded, transcribed and placed onto the present publication in a readable form.

For me, the Manifesto Collage symposium, the exhibition of works from About Change, Collection in the Berlinische Galerie, as well as the present publication are just the start of a reflection on the concept of “col-lage” in the twenty-first century—and not merely in art. They are not to be considered as self-contained expressions of opinion, but as fragments that can and should be thought further, recombined, and assembled into new “versions”. For the sake of change. -Christiane zu Salm

Valerio Olgiati

The Images of Architects

coming soon - May 2013

Un libro che segue di qualche mese l'istallazione dell'architetto svizzero alla Biennale di Venezia, nella quale chiede a diversi colleghi dieci immagini che raccontano il loro immaginario.

John Cage

Silenzio

Shake 2010

Il volume presenta tradotti integralmente in italiano i testi di riferimento dell'avanguardia musicale del Secondo dopoguerra. Il maestro John Cage rivoluziona il concetto tradizionale e accademico di musica e si spinge verso nuove frontiere della sperimentazione sonora applicando il metodo della composizione attraverso la consultazione dell'I Ching. E senza dimenticare di affascinare il lettore con il racconto degli episodi della sua vita, che assurgono al ruolo di parabole zen.