JULY LIST
The Italian Avant-Garde 1968-1976
Volume 1 Alex Coles A.V.
Sternberg Press 2013
EP is the first critically underpinned series of publications that fluidly move between art, design, and architecture. The series creates a discursive platform between popular magazines (“single play”) and academic journals (“long play”) by introducing the notion of the “extended play” into publishing: with thematically edited pocket books as median.
The first volume is devoted to the activities of the Italian avant-garde between 1968 and 1976. While emphasizing the multiple correspondences between collectives and groups like Arte Povera, Archizoom, Superstudio, and figures such as Ettore Sottsass and Alessandro Mendini, The Italian Avant-Garde: 1968–1976 also highlights previously overlooked spaces, works, and performances generated by Zoo, Gruppo 9999, and Cavart. Newly commissioned interviews and essays by historians and curators shed light on the era, while contemporary practitioners discuss its complex legacy.
The Bartlett 2013
UCL school of architecture year book
2013
Un catalogo di idee e ricerche svolte all'interno dei diversi dipartimenti della Bartlett school di Londra, a coronamento di una mostra annuale che raccoglie i lavori degli studenti.
Dal libro è possibile riconoscere con chiarezza tutte le linee di ricerca. Una raccolta utile come riferimento grafico o per capire l'architettura che verrà.
ROMA Il tramonto della città pubblica
Francesco Erbani
Edizioni LATERZA 2013
Il libro è in perfetta continuità con il lavoro di Antonio Cederna di informazione sulla situazione dello sviluppo urbanistico della città di Roma. Già Italo Insolera nel suo Roma Moderna ha chiarito come lo sviluppo della capitale d'italia sia da sempre ostaggio di interessi privati sin dai tempi in cui il potere politico era quello della chiesa. Francesco Erbani scrive in continuità con chi lo ha preceduto, ed è perfettamente in linea con questo filone di indagine giornalistica, la denuncia è importante per sensibilizzare l'opinione pubblica. Il libro quindi ripercorre con chiarezza e precisione gli ultimi anni dell'urbanistica Romana cercando di fare luce sui pericoli della negoziazione tra pubblico e privato: il pubblico non ha i soldi per fare quello che vorrebbe, lo fa fare al privato che come contropartita esige cubature. Una storia che si ripete, e che ha decretato la fine della città pubblica.
Un libro importante anche se a tratti il tono giornalistico lo rende ripetitivo, si perde il filo delle storie, nell'infinita ripetizione degli errori commessi da tutte le amministrazioni della cosa pubblica.
Robin Hood Gardens RE-VISIONS
Edited by Alan Powers
Paul Holberton Publisher 2013
Robin Hood Gardens in Tower Hamlets, East London, was designed by Alison + Peter Smithson and completed in 1972. In 2008, this large social housing scheme was threatened with demolition and became a controversial conservation case. The government refused to give it protection as a historic building despite widespread public support for its retention. This book uncovers the history of the project, arguing for its historical and architectural significance and for its future role in local housing provision. It includes support from architects Richard Rogers and Zaha Hadid, with previously unpublished text and pictures by Alison + Peter Smithson and photographs by Sandra Lousada and Ioana Marinescu.
Filmic Mapping
Documentary Film and the Visual Culture of Landscape Architecture
Text by Fred Truniger
JOVIS 2013
Filmic Mapping, the second volume in the new LandScript series, examines forms of land measurement, primarily in documentary and essay films of the past ten years. Contributors from a variety of disciplines weigh in on the state of contemporary landscape architecture and its visual representation.
Model Making: A Basic Guide
Martha Sutherland
Norton Professional Books for Architects & Designers 2011
Model Making is an introduction to the craft for students of architecture; landscape architecture; urban, interior, and theatrical design; or anyone who has the need or desire to make the large small. In concise instructions and nearly 200 charming, easy-to-follow drawings the book details the construction of both study and presentation models in common materials such as paper, chipboard, illustration board, foamcore, and balsa. It also covers topics such as choosing the right materials for the job, rendering contoured sites, and fashioning entourage.
Theodore Spyropoulos
AA publisher 2013
Adaptive Ecologies: Correlated Systems of Living. The publication is a 336-page hardcover research document that includes contributions by Mark Burry, John Frazer, John Henry Holland, David Ruy, Patrik Schumacher, Brett Steele, and Makoto Sei Watanabe.
Un viaggio all'interno delle ricerche sul design condotte dal direttore del DRL dell'Architectural Association di Londra Theodore Spyropoulos.
Ricerche che cercano nella storia dell'architettura precedenti illustri e nuove direzioni di indagine capaci di restituire vita ad un paradigma che ha trovato nel parametrico la sua massima espressione.
Il libro crea un ponte tra storia e ricerca applicata all'interno dei corsi svolti all'interno della scuola londinese.
Uncommon Ground Land art in Britain 1966-1979
by Nicholas Alfrey, Caroline Douglas
Hayward Publishing 2013
Uncommon Ground proposes a new reading of British art between the mid-1960s and early 1980s, placing landscape and nature at the heart of the emerging avant-garde movements of the period. During a time of seismic cultural and political change, artists on both sides of the Atlantic turned away from the enclosed space of the gallery and went out into the landscape. Encompassing sculpture, performance, photography, film, Minimalism and Conceptual art--particularly the latter--the wide-ranging practices represented in this book engage with the once-derided and seemingly exhausted genre of landscape. The message of this survey of British land art – the most comprehensive to date – is that the British variant, typified by Long’s piece, was not only more domestically scaled, but a lot quirkier than its American counterpart. Indeed, while you might assume that an exhibition of Land Art would consist only of records of works rather than the works themselves, Long’s photograph of his work is the work. Since his “action” is in the past the photograph is its sole embodiment.
Black paintings eclissi sul modernismo
Riccardo Venturi
Electa 2010
Una lettura filosofica ed emotiva di questo "genere" del Novecento. Il monocromo è un'immagine senza rappresentazione che ha subito, in Frank Stella e Ad Reinhardt, per esempio, un processo estremo di negazione: senza contenuto che l'oggetto stesso, senza disegno né composizione o relazioni interne, senza profondità né rapporto drammatico tra figura e sfondo, senza plasticità né decorazione. Un viaggio nel grado zero della pittura, colore e materia in sé e per sé, di estrema densità fisica e concettuale, tra simbolo, spiritualismo e utopia.
Le Journal Spéciale’Z
Ecole Speciale d'Architecture
Paris
Published twice a year by the Ecole Spéciale d’Architecture in Paris, Le Journal Spéciale’Z looks at architecture, art and urbanism, bringing together academic research, interviews, commentary, narrative and projects. The journal favours emerging voices and original, critical investigations. It is structured around thematic questions announced in monthly, open calls for submissions. Recent themes include the Destination, Resistance, Number and Revisiting the Vernacular.
Robert Smithson Art in Continual Movement
Authors: Max Andrews, Eric C. H. de Bruyn, Stefan Heidenreich,
Sven Lütticken, Anja Novak, Vivian van Saaze
Alauda Publications 2012
"As long as artists are outside the dialectics of nature, art will be abstract currency…. If museums are not to become esoteric banks, they must reach people of all classes. This does not mean an appeal to the 'masses'; rather, each person must be respected no matter where he happens to be in terms of site, nature, politics, or value."
– Robert Smithson, 1971 (Smithson Papers, Archives of American Art, Washington D.C.)
The central figure in this book is the American artist Robert Smithson, who achieved cult status in the international art scene during the 1960s and 1970s and continues to generate great interest among artists and curators to this day. In 1971, Smithson realized the famous Land Art work Broken Circle/Spiral Hill for the exhibition Sonsbeek 71in Emmen, the Netherlands. It is one of only three Land Art works in the world by Smithson that still remain preserved. For the first time, this book brings together a complete selection of archival material related to the work — ranging from photographs, film scripts and drawings to original manuscripts and letters — spread over different archives in the Netherlands and the US.
From Agit-Prop to Free Space:
The Architecture of Cedric Price
The Architecture of Cedric Price
Stanley Mathews
Black Dog Publishing, 2007
There can be few architects who have built so little but have had such an influence on architecture thinking in the second half of the 20th century as Cedric Price, forever associated with the Fun Palace that he and Joan Littlewood dreamt up at the beginning of the 1960s. As Stanley Mathews says in his book on Price’s architecture, this was a time of change and optimism, when Britain’s role in the world was changing as the empire dwindled and major power status was lost following the debacle of Suez in 1956, when the birth of new universities and the unexpected success of fashion, graphics and music led to the belief that the power of the establishment and Britain’s class-ridden society was really coming to an end.
John Soane
Per una storia della mia casa
A cura di Caroline Patey
Sellerio 2010
Occorreva l’incontro tra un’epoca di transizione – neoclassica, gotica e moderna al contempo – e la penna di un poeta-architetto illusionista e visionario per dare vita a uno dei documenti più curiosi della storia dell’architettura e del collezionismo, Per una storia della mia casa. Architetto geniale e pionieristico, la cui cifra si coglie persino nelle rosse cabine telefoniche inglesi – memori del monumento funebre della moglie – John Soane (1753-1837) scrisse di getto questo libro nel 1812, mentre fervevano i lavori di ristrutturazione e ampliamento della sua casa a Lincoln’s Inn Fields. Stava nascendo la casa-museo offerta da centosettanta anni allo sguardo meravigliato di visitatori illustri e ignoti, stregati da luci e spazi misteriosi come dall’intimo rapporto tra casa e collezione, pensate una per l’altra e cresciute insieme. Come a descriverne una progettazione a ritroso o a proiettarla in un futuro fantascientifico, Soane immagina la sua casa come un cumulo di rovine e ne interroga il passato con modi e domande da archeologo: cosa sarà stata mai, un tempio, un cimitero, un convento, il covo di un mago? Dalle pagine del breve racconto affiorano le preoccupazioni professionali dell’uomo di mestiere, curioso di decifrare struttura e disegno originale della casa e in essa di rinvenire la funzione degli spazi e il senso delle decorazioni. Ma tra le righe s’insinua il privato romanzo dell’autore, generoso, iracondo, riverito eppure spesso osteggiato e ferito, a disegnare un suo originalissimo ritratto. Con questo testo, John Soane ha consegnato al futuro un’autobiografia in forma di casa e, viceversa, una casa in forma di autobiografia.