MAY LIST

DAVID LYNCH

NAMING

Edited by Brett Littman

Kayne Griffin Corcoran 2014

For the legendary director, photographer and multimedia artist David Lynch (born 1946), the complex relationship between objects and their names has been a point of departure in his work since The Alphabet, his second short film made in 1968 during his student years at the Pennsylvania Academy of Fine Art. Based on a dream his first wife had about her niece reciting the alphabet, Lynch has described this early work as "a little nightmare about the fear connected with learning." Later, between 1987–88, Lynch developed the "Ricky Board" drawing series, in which the same object is repeated across four rows of five columns, with each one given a different name. "You will be amazed at the different personalities that emerge depending on the names you give," Lynch observes. This book traces how Lynch uses "naming" in film, photography, drawings, watercolors, painting and prints from 1968 to the present.

DIETER ROTH

PROCESSINIG THE WORLD

Edité par Marion Daniel

Textes de Dieter Roth, Marion Daniel, Catherine Elkar, Camille Paulhan, J. Emil Sennewald

Les presses du réel 2014

Dédiée à l'œuvre complexe, proliférante et novatrice d'une figure majeure de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, cette monographie met en évidence les procédures de création de Dieter Roth et la manière dont il les pousse à leurs limites.

Qu'est-ce qu'un process, un processus ? On parle de process dans l'industrie comme d'une succession d'étapes de fabrication. Le processus, suite d'actions ou de procédés est directement lié dans la création d'une œuvre à la mise en place d'une relation au temps. Ces deux aspects sont présents chez Dieter Roth. D'un côté, il développe des systèmes dans ses livres ou estampes qu'il épuise par de multiples modifications, reprises, superpositions, destructions. De l'autre, il enregistre le réel construit à l'état brut. Dans une installation telle que Seydisfjördur Slides (1988-1995), il inventorie sous forme de centaines de diapositives toutes les maisons d'une petite ville islandaise, projetées simultanément sur plusieurs projecteurs. À la fin de sa vie, il expose sans les retoucher ses sous-mains (Tischmatten) puis ses tables de travail. L'attention se déplace alors progressivement depuis le matériau en lui-même vers le lieu et le moment du travail.

Les processus mis en place chez Dieter Roth sont abordés à travers ses dessins et notes préparatoires, archives, livres, montrant par exemple l'exploration d'un même motif à travers des supports différents, mais aussi à travers ses œuvres en deux et trois dimensions. Les archives qui accompagnent les œuvres tiennent une part importante dans ce projet, témoins d'un esprit particulièrement vif.

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Frac Bretagne, Rennes, de décembre 2013 à mars 2014. 

 Emanuele Forzese
ARCHITETTURA TERZA
MARCOR D 2014

Nell'epoca della tecnica globalmente dispiegata - che tutte le forze dominanti il mondo elevano da strumento a scopo per prevalere le une sulle altre - l'esistenza umana appare disimpegnata, lo spazio fisico si riduce ad insieme di procedure abitative continuamente attivate e disattivate sulla base di motivazioni esclusivamente utilitarie e l'agire architettonico si subordina al fare tecnico secondo il paradigma nichilista fondato sul rifiuto di ogni ordine e sull'autonomia espressiva. Il percorso di ricerca propone una riflessione sul rapporto tra il fare tecnico e l'agire architettonico nel progetto dell'architettura terza, ovvero delle costruzioni tecniche non direttamente abitabili che definiscono uno spazio per supportare le attività finalizzate ad abitare l'ambiente fisico ed esplicate mediante l'impiego di energia, materia, informazione e la cura di vegetali ed animali. L'indagine sul pensiero e sulla pratica architettonica delle tecnocostruzioni comprende tre momenti di confronto strutturati mediante l'adozione di sei chiavi interpretative prese a prestito dalle Lezioni americane di Italo Calvino: esattezza e rapidità per l'intenzionalità estetica della forma, leggerezza e molteplicità per la responsabilità etica del contenuto, visibilità e consistenza per la specificità al contesto.

 The Aga Khan Award for Architecture
Lars Muller Publisher 2014

The Aga Khan Award for Architecture was established by His Highness the Aga Khan in 1977 to identify and encourage excellence in architecture and other forms of intervention in the built environment of societies with a Muslim presence. The award is given every three years and recognizes all types of building projects that affect today’s built environment. Smaller projects are given equal consideration as large-scale buildings. Richly illustrated and with explanatory texts, the book presents this year’s shortlist and the award recipients. This year’s topic is centered around the relationship between life and architecture. Numerous essays examine how architecture interacts with the life of people who inhabit it.

 Architects Notebook

the treasure house of ide

DAMDI 2013

What is drawn inside an architect’s Notebook?
Architects use notebooks as their treasure chests of ideas. We want to look into what those intimate sketches and writings mean to the architect, and how they are used for a project. This book proposes a way of utilizing the notebook/sketchbook as a treasure chest of ideas to the students and professionals of architecture.

Beniamino Servino

OBVIUS

LetteraVentidue 2014

Una teoria dell’architettura sotto forma di diario.  A theory of architecture in the form of diary. Architecture with traces of personal history [but some traces are invented]. Architecture with trumped-up parts. Diary [with few texts and a lot of pictures] of the reconstruction of the shapes stored in memory.

SUPERSTUDIO 

La Moglie di Lot

Asinello Press 2014

La moglie di lot è la riedizione (parziale)  e del piccolo  catalogo realizzato per la Biennale di Venezia del 1978.  Una leggera struttura di metallo contiene una sequenza di vasche di zinco in cui sono posti dei modelli d’ architetture storiche, realizzati in sale. Al di sopra di essi si muove una seconda struttura che sostiene una sorta di imbuto piramidale contenente acqua che, attraverso un tubicino da flebo, gocciola sopra i modelli dissolvendoli lentamente e rivelando altri oggetti che sono celati al loro interno. Una vasca sottostante raccoglie l'acqua mista al sale disciolto e contiene una targa d’ ottone recante la scritta "l'oblio" che verrà progressivamente resa illeggibile dall'accumulo di sale. 

Martina Bacigalupo

Gulu Real Art Studio

Steidl 2014 

This book shows a series of portraits found in the trash bin of the “Gulu Real Art Studio,” the oldest photographic studio in Gulu, Northern Uganda. The studio only has a machine that makes four ID images at a time, a number that most clients cannot afford, so the photographer takes single analog pictures, punches out the head with a special device, and discards the rest. In these faceless prints, one’s focus shifts to the subjects individual posture and clothing, forming a typological portrayal of a community. Martina Bacigalupo also interviewed clients of Gulu, and their stories, many deeply moving, describe the political, economic, and social conditions common to contemporary East Africa.

Claude Parent
Les Totems de l'Atome
Les editions B2 2014 

En dépit des précédents de Three Mile Island (1979), Tchernobyl (1986) ou Fukushima (2011), notre slogan national n'a guère changé : « En France, on a pas de pétrole, mais on a des idées ! ». Pourtant, le débat est loin d'être clos. Tour à tour alternative incontournable ou part maudite du « mix énergétique », le nucléaire avance sur trois fronts : essor mondial, recul européen, maintien français. Alors que nos 58 réacteurs fournissent toujours 80% de notre électricité, seule la centrale de Fessenheim devrait fermer fin 2016... sans que notre « société du risque » ne sache à ce jour la démanteler ! Modeste, le témoignage de Claude Parent – qui dirigea pour EDF le Collège du nucléaire pendant dix ans – en dévoile les totems, mais aussi les tabous...

Roma interrotta
Dodici interventi sulla Pianta di Roma del Nolli

Johan & Levi 2014

Nella sua Nuova Pianta di Roma del 1748 Giovanni Battista Nolli presentò per la prima volta la Città Eterna come un organismo compiuto: suddivisa in dodici tavole, la pianta riproduce Roma in tutti i suoi meccanismi, facendo emergere i “vuoti”, esterni e interni, ottenuti per sottrazione dalle aree edificate.

A quasi duecentocinquant’anni di distanza, nel 1978, il progetto “Roma interrotta” fu concepito da Piero Sartogo e promosso dagli Incontri Internazionali d’Arte per sottolineare come a Roma si fosse fermato ogni impulso di progettazione e come la Pianta del Nolli rappresentasse la prova di un’interruzione che trovava nella politica e nella cultura le motivazioni di tale stasi. Dodici architetti di fama internazionale furono invitati a riflettere sulla possibilità di qualcosa di grande e duraturo che desse un’effettiva modernità e attualità alla città; un modo per annullare secoli di inerzia e speculazione edilizia e ripartire riferendosi al Nolli come “ultimo esercizio di progettazione coerente”.

Il valore storico di questa iniziativa, il cui successo fu coronato da numerose esposizioni nel mondo, fu ribadito nel 2008 da Aaron Betsky, direttore della 11. Biennale Architettura di Venezia, che decise di esporre “Roma interrotta” alle Artiglierie dell’Arsenale. Nel 2013 i progetti originali di “Roma interrotta”, testimonianza di rilievo della cultura architettonica del Novecento, sono entrati nelle collezioni del MAXXI Architettura che li ripropone al pubblico e agli studiosi.

 

Homecoming
Contextualizing, Materializing and Practicing the Rural in China
Christiane Lange, Joshua Bolchover, John Lin

Gestalten 2014

Homecoming presents work by an emerging generation of Chinese architects that uses unique design and working approaches to resist generic mass construction and foreign iconic building. In particular, these architects are offering resistance against the rapid urbanization that has dominated the Chinese landscape. By responding to a local Chinese context, they have raised the avant-garde of China's architectural design practice in recent years.

The title of the book has multiple meanings for the featured architects. For some, “homecoming” is returning back to China after they have studied and lived abroad. Others understand working with the rural as “coming home” to discover their ancestors and traditional roots. All may also refer to personal memories and perceptions they have of the Chinese countryside.

Rome, Postmodern Narratives of a Cityscape

Editors: Dom Holdaway and Filippo Trentin

Pickering & Chatto Ltd 2013

Until the mid-twentieth century the Western imagination seemed intent on viewing Rome purely in terms of its classical past or as a stop on the Grand Tour. This collection of essays looks at Rome from a postmodern perspective, including analysis of the city's 'unmappability', its fragmented narratives and its iconic status in literature and film.

 Vittorio Pizzigoni and Valter Scelsi

LIGHTHOUSES 

Araldica, Genova, 2014 

A book about historic lighthouse around the world with some essays and a selection of new projects designed by the students of Architectural Design Fundamentals / Polytechnic School of Genoa University, during the last Winter Contest of Genoa Summer School.