RILETTURE: LAGOS CITTA' APERTA

Teju Cole
Città Aperta
Einaudi 2014
La lotta tra l'arte e il groviglio della realtà non produce alcun senso.

Per noi architetti alcune città vivono esclusivamente sul racconto di altri architetti. Allora le mitizziamo diventano una presenza nei nostri discorsi quando recitiamo la nostra parte. Poi se queste città diventano manifesti di un discorso teorico e a scriverli è gente come Rem Koolhaas prendere una posizione chiara è ancora più difficile.
Ci sembra di conoscerle da sempre, le abbiamo vissute attraverso l'immaginazione altrui, ma quando poi incontriamo i libri di chi questi luoghi li ha vissuti veramente perché ci è nato allora il discorso si fa interessante.

Ogni giorno è per il ladro di Teju Cole è un libro molto bello, costruito come un diario di un ritorno a casa dopo quindici anni di America, trascorsi a costruirsi un futuro.
È un diario di viaggio scritto tra presente e memoria, un romanzo di formazione, seconda parte ideale del primo libro di Cole che raccontava il suo sentirsi straniero negli Stati Uniti, il libro è anche una collezioni di immagini che non fotografano la città ma sottolineano la scrittura con un altra scrittura visiva, frammenti e annotazioni si sovrappongono a piccole storie piene di contrasti che raffigurano una globalizzazione che brucia le vite prima che queste vengano vissute, che sottrae la cultura di un popolo schiacciata dal modello occidentale, unica realtà vissuta anche solo in sogno.

La corruzione è un ostacolo e un limite invalicabile, in una città fatta di limiti.
La memoria si confonde sempre dietro degli ostacoli, che si oppongono alle cose più semplici della quotidianità, ostacoli e diaframmi che interrompono la visione anche quando la scrittura è fatta di sole immagini.
Lagos è infatti una città difficile da vedere, nelle foto di Cole appare spesso sfocata, nascosta da una recinzione, dal vetro di un finestrino, ma questa sfocatura è prodotta dalla delusione di chi forse vorrebbe tornare ma capisce che è troppo tardi, oppure troppo presto.

Rem Koolhaas invece vede così il futuro oppure cerca in un modo troppo freddo di indicarci ciò che sarà, ma nel suo sguardo non c'è l'amore e il rancore di chi si sente tradito e forse può costruire il prorpio mondo, in un altro modo, nel suo sguardo c'è il disincanto di un intellettuale che con freddezza cerca la nuova frontiera. Cole vive sul limite, è diviso in due, non sa se tornerà. Koolhaas invece non c'è mai stato davvero, perchè il limite lo ha superato da tempo, per lui è sicuro non ci sarà un ritorno.

La gente è così stanca dopo le scocciature di un'ordinaria giornata a Lagos che, per la stragrande maggioranza, una forma di intrattenimento insulsa è preferibile a qualsiasi altra. Questo è il tacito prezzo da pagare per tutte le tensioni accumulate nella vita quotidiana di Lagos: i tragitti di dieci minuti che durano quarantacinque, la mancanza di luoghi raccolti, il confronto costante con i bisogni più basilari dei tuoi. Alla fine della giornata la mente è stanca, il corpo stremato. Il massimo che posso fare e scattare qualche foto. Eppure, eppure questo luogo esercita un fascino primitivo su di me. Non c'è fine all'incanto. La gente parla di continuo, facendo appello a un senso della realtà che non è identico al mio. Trova soluzioni meravigliose per problemi complicati, e in questo vedo una nobiltà di spirito che è ormai rara nel mondo.......tornerò a Lagos devo tornare.......

PAPER WORKS

De Agglutinatione. On Luca Galofaro’s collages
BY Beniamino Servino

The Form takes shape, manifests itself, during its construction. The Form shows itself as a result of the process of its research.
Thought implements itself [it passes from potency to act] through the representation of its form. Thought takes place as it searches for words to represent itself. It unrolls—unfolds—stretches—takes shape.
Images serve the form, as words serve the sentence.
Inventing—discovering—finding, among those possible, the usable forms [available for use]. Adapting forms in order to be able to use them again.
Inventing is the secular act of selecting and adapting existing forms.
Creating, by contrast, is the mystical delirium [the sleight of hand] of summoning up what was not there before.

…
The Collage comes after archiving, after taxonomy.
The Collage follows, chronologically, the compulsive collection of pieces, shapes, fragments of shapes, whole shapes, broken waiting to be reassembled, to find a new meaning.
Luca Galofaro's Collage is a proto-planning practice.
[The Author / the Collage] lays on a single perceptual plane elements recovered from heterogeneous and staggered planes.
[The Author / the Collage] holds together at the same time—synchronically—pieces [out of the context and time that have generated them] in one body and in the present time.
Immediately afterwards there is the project.


[BS 23 03 20 18]

DE AGGLUTINATIONE. Sui collage di Luca Galofaro.
La Forma prende corpo, si manifesta, durante la sua costruzione. La Forma si mostra come esito del processo della sua ricerca.
Il pensiero si attua [passa dalla potenza all’atto] attraverso la rappresentazione della sua forma. Il pensiero si svolge mentre cerca le parole per rappresentarsi. Si svolge-si dispiega-si distende-prende forma.
Le immagini servono alla forma come le parole alla frase.
Inventare-invenire-trovare, fra quelle possibili, le forme utilizzabili [disponibili all’uso]. Adattare le forme per poterle usare ancora una volta.
Inventare è l’atto laico della selezione e dell’adattamento di forme esistenti.
Creare, di contro, è il delirio mistico [prestidigitazione] di far apparire quello che prima non c’era.
…
Il Collage viene dopo l’archiviazione, dopo la tassonomia.
Il Collage segue, cronologicamente, la raccolta [a volte] disposofobica di pezzi, di forme, di frammenti di forme, di forme intere, spezzate in attesa di essere ricomposte, di ritrovare un senso nuovo.
Il Collage di Luca Galofaro è una pratica proto-progettuale.
[l’Autore/il Collage] Dispone su un unico piano percettivo elementi recuperati da piani eterogenei e sfalsati.
[l’Autore/il Collage] Tiene insieme nello stesso tempo –sincronicamente- brani [fuori dal contesto e fuori dal tempo che li hanno generati] in un unico corpo e nel tempo presente.
Subito dopo c’è il progetto.

HOME FUTURES

Home Futures,

The Design Museum 2018

Stiamo vivendo in un mondo immaginato nel passato oppure l’idea di casa che è radicata dentro la nostra memoria ha avuto il sopravvento? Home ’s Future è un’esplorazione della casa oggi attraverso lo sguardo sul futuro di chi lo immaginava molti anni fa.

E’ evidente che la tecnologia ha cambiato il nostro modo di percepire l’abitare, relegando l’estetica ad un ruolo secondario rispetto alla realtà oggettiva dello spazio costruito.

La fortunata serie tv Black Mirror in un certo senso interpreta questo rapporto tra estetica e tecnologia con uno sguardo più attento ai comportamenti piuttosto che allo spazio e agli oggetti che lo compongono, la tecnologia modifica l’uso e la costruzione dello  spazio. Nel 1968 Il sistema degli oggetti di Baudrillard racconta di una casa in piena trasformazione. Un mondo in cui gli oggetti, anche grazie ai progressi compiuti dalla tecnologia, si liberano dai rigidi vincoli imposti dalla tradizione e perdono la loro valenza di simbolo famigliare e sociale. Non evidenziano più ciò che è nella loro sostanza e nella loro forma il legame con delle relazioni umane concrete, ma solamente quel rapporto sistemico collocato su un piano astratto che stabiliscono con tutti gli altri oggetti-segni. Ciò consente loro di essere “personalizzati” e di essere consumati non tanto su un piano materiale, quanto su un piano puramente comunicativo.

Home future racconta tutto questo ed attraverso la lente dell’immaginazione ci invita ad un ulteriore salto in avanti, molte delle idee contenute in questo libro ci mettono di fronte alla capacità dei progettisti di scrivere infatti un iper testo parallelo alla realtà capace di costruire un immaginario ancora oggi   fortemente caratterizzante e ricco di spunti di riflessioni.

L’ Italia ha in questa idea di futuro un ruolo importante e per certi aspetti doppio. Da una parte la ricerca degli architetti Radicali che hanno profetizzato la sparizione dell’architettura e le ultime ricerche dello studio Dogma sulla storia dell’abitare minimo.

Dall’altra i progetti dei designer che hanno costruito il nostro presente  come la Mini Cucina di  Joe Colombo del 1963,  ancora in produzione oggi. I Micro Ambienti in movimento di Ettore Sottsass del 1972  e i mobili frutto dell’autoproduzione pianificata da Enzo  Mari.

Un  libro che ha la capacità di mettere a sistema design ed architettura, attraverso un viaggio tra passato e presente e una scrittura per immagini intensa e ricca di spunti di riflessione per il futuro che ancora deve arrivare.

CARTOLINE ANALOGHE

Nicola Braghieri                                                                                                                                                 Cartoline analoghe - Analogous Postcards                                                                                                            Divisare Books-Roma 2018

https://divisare.com/books

Divisare Books, è una collana di piccoli libri in serie limitata. Fotografie, testi, disegni.

Un ibridazione tra libro, rivista, sito web. Confezionati in modo quasi perfetto secondo una scelta accurata di carta, tipologia di stampa, grafica, imbustati a mano, numerati o raccolti in cofanetti di 5 volumi.  Come ogni prodotto studiato e pensato per un mercato in continua trasformazione, o meglio per un mercato quello dei libri in continua involuzione. Sono una gioia per gli occhi e non solo. Mettono in scena brevi testi, servizi fotografici, disegni, non sono esaustivi di un argomento ma hanno la capacità di svelare sguardi autoriali sullo spazio dell’architettura. Raccontano prima di tutto luoghi fisici ed immaginati. Come la scatola che raccoglie le ossessioni e l’immaginario di Nicola Braghieri. Una forma di resistenza la sua alle facili tendenze del contemporaneo, una ricerca sul futuro che nasce da una riflessione critica sulla memoria. Sono tutti frammenti reali, ricombinati in modo personale che definiscono una nuova realtà.  Il verosimile sostituisce il falso e produce una realtà parallela alla storia del mondo.

Per Braghieri La cartolina è il racconto figurato del passaggio dal mondo reale a quello del reale alta intelligibile. È un dispositivo, un congegno figurato per raccogliere la realtà passato e presente delle cose, e rappresentare tramite allusioni e metafore le cose come sembrano essere, per immaginare le cose con idealmente piacerebbe che fossero.

 La costruzione dell’immagine coincide con la costruzione del progetto e con la trasformazione dei luoghi, è essa stessa una forma di Architettura che non necessita della costruzione fisica. Una forma di resistenza nei confronti dell’uso dell’immagine post-fotografica che invade ogni spazio residuo della nostra vita quotidiana.  Il libro è anche qualcosa d’altro un omaggio alle ossessioni, che alimentano l’immaginazione dell’architetto, è un libro sull’idea di collezione come strumento di pensiero il concetto di collezione è per me un concetto aperto, in continuo movimento, che esclude una possibile fine o completezza. Per questo preferisco chiamarla raccolta. Il possesso di una raccolta implica la predisposizione ai fini di scambi per acquisire nuovi pezzi. È un continuo gioco di ricerca di contrattazione.

La ricerca di Braghieri è come descrive lui stesso nel suo saggio introduttivo un modo per viaggiare, muoversi tra tempi e luoghi per trovare nel passato prossimo il senso del futuro Anteriore, un pensiero utopico che cerca le sue radici nel reale.

BETWEEN THE LINES

Sol LeWitt - Between the Lines                                                                                                                              A cura di Francesco Stocchi                                                                                                                              Koenig Books London 2017

Questo libro completa ed integra la mostra dallo stesso titolo alla Fondazione Carriero a Milano. Si costruisce attorno tre riflessioni diverse. Quella curatoriale di Francesco Stocchi che cerca di mettere in scena il lavoro molto conosciuto ed apprezzato del padre dell’arte Concettuale creando un’ interferenza con un architetto, Rem Koolhaas con il quale non cerca di costruire un punto di vista critico ma autoriale. Un punto di vista diverso dal quale osservare il lavoro dell’artista. Completa il lavoro un saggio storico-biografico di Adachiara Zevi. Ai tre saggi si accostano la selezione delle opere, ma anche una biografia scandita da una selezione cronologica delle opere. Questi tre sguardi danno forma ad un libro importante, capace di riflettere sul significato di lettura e rilettura dell’arte, e sul rapporto che si instaura con l’architettura che la ospita.

Non è propriamente un catalogo, ma un libro costruito per sperimentare una lettura multipla. Un libro che indaga forse più della mostra, come il lavoro di Lewitt sia un procedere non lineare, non esiste infatti come per altri artisti un unica componente narrativa. La sua è una somma di esperienze che iniziano e finiscono, un accumularsi lento. Come scrive Koolhaas,  la sua formula  è un modo di trasformare ogni spazio nuovo in una nuova interpretazione di una formula fissa. Definendo le sue opere con una serie di formule, Lewitt ha trovato il modo di donare vita eterna ai suoi lavori. Arte e architettura si fondono in un unico spazio della visione.

ESPERIMENTO AMERICANO

Esperimento americano
Benjamin Markovits,
66thand2nd, 2017

L'utopia descrive luoghi inesistenti tanto quanto desiderabili, il desiderio di un futuro richiamato sempre a riscattare il presente. L'utopia è il limite estremo del nostro presente che si sposta di continuo, è la realtà che non ha più bisogno di prefigurare un futuro. Il futuro, come la crisi del sistema che rappresenta, è oggi uno dei principali dispositivi del potere, utilizzato per manipolare le nostre azioni e i nostri pensieri. Questo è il tema di questo romanzo di Benjamin Markovits. Un romanzo che racchiude al suo interno una riflessione attenta sulla trasformazione di tante città contemporanee, il cui sviluppo si è fondato per anni sulla produzione industriale e che oggi di fronte alla crisi del settore produttivo si trovano isolate e in stato di abbandono. Come annunciato dalla foto di Ian Brown in copertina l’utopia si appropria delle rovine del passato recente della città di Detroit, e per salvarla dalla sua lenta distruzione cerca di ricostruire al suo interno un idea di comunità.

Una comunità multirazziale che cerca il riscatto in un nuovo inizio.  Come dice Marny, il protagonista del romanzo ed uno dei primi abitanti del quartiere modello  il guaio di essere un pioniere, provi a sfuggire alla tua vecchia vita, quindi te ne allontani e ricominci. Ma tutto quello che finisci per fare è riprodurla, perché fondamentalmente è proprio quello che vuoi.  Il romanzo si ispira alla storia della sperimentazione utopica dell’800, quando ogni esperimento era connesso all’elaborazione di una nuova scienza sociale: New Lanark, New Harmony, Icaria… Esperimento Americano è la cronaca di una di queste storie, una sorta di ricolonizzazione urbana dell’esistente, in cui un investitore convince persone diversissime tra loro a ricominciare a vivere un quartiere abbandonato, provare in un certo senso a resistere ai cambiamenti, credendo solo al sogno di un ritmo diverso da quello imposto dalla società contemporanea. Un progetto perfettamente in linea con la moderna «convinzione che la tecnologia e il capitalismo possano cancellare magicamente il passato e costruire un futuro più funzionale»,  Quando il quartiere si ripopola ci si aspetta gratitudine dai vecchi residenti per aver alzato i prezzi delle case e affidato loro la manutenzione delle stesse. In secondo tempo si scoprirà che il progetto di Robert non è del tutto limpido, per il legame al quanto ambiguo con la Goldman Sacks. Un’esplosione di eventi che metterà in discussione tutti gli attori in gioco.

Utopia describes places that are as inexistent as they are desirable, the desire for a future that is constantly called upon to redeem the present. Utopia is the extreme limit of our present that is in constant motion, it is the reality that no longer needs to foreshadow a future.
The future, like the crisis of the system it represents, is today one of the main devices of power, used to manipulate our actions and our thoughts. This is the theme of this novel by Benjamin Markovits. It offers a careful reflection on the transformation of many contemporary cities, whose development was based for years on industrial production and which in the face of today’s crisis in the production sector are now isolated and in a state of neglect. As announced by Ian Brown’s photo on the cover, utopia takes possession of the ruins of the recent past in the city of Detroit and in order to save it from its own slow destruction tries to reconstruct an idea of community within it.