DOMESTIC CITY

Ugo La Pietra

DOMESTIC CITY

Plectica Editrice. 2021.

Difficile capire, dopo aver completato la lettura, se presentare semplicemente il libro o annunciare la nascita di una nuova collana di architettura, nel dubbio cerco di fare entrambe le cose.

Ci troviamo di fronte ad un nuovo progetto editoriale una nuova collana di architetture chiamata Stanze. Una stanza è allo stesso tempo un luogo fisico, ma per un architetto anche uno spazio mentale in cui proteggere la propria conoscenza.

Da questo doppio significato che si può attribuire al concetto di stanza prende forma un progetto editoriale ambizioso e realmente giovane, tutti i protagonisti di questa avventura sono rigorosamente under 30. La stanza è innanzitutto un contenitore di vita, ma anche uno spazio di dialogo e ricerca e non ultimo un tema architettonico su cui lavorare e attraverso il quale instaurare un dialogo nel tempo tra autori diversi. La prima stanza (il primo libro della collana) è dedicata a Ugo La Pietra che si è sempre occupato dello spazio urbano come diretta estensione dello spazio domestico, formulando l’idea della città domestica infatti, ha costruito molte delle sue riflessioni teoriche.

In questo libro La Pietra attraverso brevi testi, alcuni dei quali inediti, riflette sul tema della stanza sollevando importanti questioni sociali, teoriche e metodologiche. Osserva con sensibilità la quotidianità e trasfigura queste osservazioni in una serie di micro progetti capaci allo stesso tempo di trasformare i luoghi dell’abitare ma anche lo spazio urbano in cui vengono inseriti. Un atteggiamento allo stesso tempo indagatore e critico di un progettista che ha sempre guardato con disincanto ai codici della società contemporanea. Sarà bello seguire nel corso dei prossimi anni la sequenza di stanze che costruiranno uno spazio della conoscenza, parafrasando il titolo di una delle più belle edizioni della Biennale di Venezia, un Palazzo enciclopedico le cui stanze ogni lettore potrà abitare a suo modo, trasformando i libri in qualcosa di completamente diverso.

AVANT-GARDE AS METHOD

Anna Bokov,

Avant-Garde as Method: Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

Park Books, 2020

Un libro monumentale ricco di materiale iconografico, che racconta e descrive le attività di insegnamento del Vkhutemas. La prima scuola a implementare l'educazione artistica e tecnologica di massa, considerata essenziale per il paradigma modernista dominante nell'Unione Sovietica. Il programma pedagogico del Vkhutemas, é riuscito a sperimentare idee e pratiche classiche fondendole con quelle dell'era industriale che stava nascendo in quel momento storico, per avviare un nuovo tipo insegnamento sviluppato in gran parte sullo scambio tra studenti ed educatori.

Questo libro raccoglie per la prima volta, una serie di documenti di archivio straordinari, attraverso i quali l’autore riesce nell’intento di dimostrare come i canoni del Vkhutemas abbiano sfidato la tradizione accademica, mostrando poi come questo specifico metodo di costruzione del progetto sia stato incredibilmente efficace. Il Vkhutemas può essere accostato al Bauhaus sia come organizzazione che come fine didattico, ma la matrice formale di questo movimento ne fa un esempio unico nel suo genere capace di influenzare molte delle tendenze del contemporaneo ancora oggi. Le due scuole sono state le prime a formare artisti-designer in modo completamente nuovo. Entrambe erano finanziate dallo stato con lo scopo preciso di fondere la tradizione artigianale con la tecnologia moderna, con un corso base di principi estetici, corsi di teoria del colore, design industriale e architettura. Entrambe fiorirono in un periodo relativamente liberale e furono chiuse sotto la pressione di regimi totalitari che avevano ben compreso l’influenza del progettare libero sulla società.

INNER SPACE

Inner Space
Lisbon Architecture Triennale
Mariabruna Fabrizi e Fosco Lucarelli
Poligrafa 2019

La mostra Inner Space è una delle mostre della Triennale di Lisbona, che indaga l’immaginario legato alla produzione artistica.
Ogni artista o archietto produce, nel proprio spazio privato, un lavoro di raccolta ed organizzazione di immagini, capace di definire le condizioni necessarie utili a produrre visioni spaziali, premessa necessaria ad ogni idea d’arte.
Come l’immaginazione si confronta con il pensiero razionale, e come da questo confronto artisti e architetti definiscono il loro universo mentale?
La mostra dimostra come l’immaginazione sia il fondamento di ogni progetto, e presenta materiali di ogni tipo, disegni video, modelli di studio di artista, spazi reali ed immaginari in cui le idee prendono forma confrontandosi con ciò che accade prima, dentro di noi.

Ogni frammento grazie ad una serie di dispositivi per la visione acquista un doppio significato, da una parte è mappa del pensiero artistico ma dall’altra assume una forma ibrida a cui sarebbe un errore attribuire valore artistico.

Ogni immagine è uno spazio, un luogo del confronto, in cui prende forma con lentezza il nostro immaginario. I due curatori traducono una ricerca che da molti anni prende forma tra le righe del loro blog (oggi mi sembra molto restrittivo definirlo così http://socks-studio.com/ ) e nel farlo costruiscono una mappa tridimensionale dell’immaginario, uno spazio interiore appunto, fondamentale per capire come costruire il mondo.
Il libro non è un catalogo tradizionale ma piuttosto un lungo saggio capace di creare una narrazione parallella a ciò che è presente in mostra, un progetto nel progetto. Il libro ci invita a viaggiare nella mente di artisti e architetti, a guardare con attenzione il generarsi del pensiero.
Architectural imagination could progressively appropriate images and methods not only through first-hand experience or traditional education, but also through the mediation of books, treaties, engravings, and later magazines, exhibitions……through the contemporary extreme proliferation of architectural information across the Internet landscape. (maria bruna fabrizi, fosco lucarelli nell’introduzione del libro)

Come scrive Georges Didi-Huberman nel libro Immagini malgrado tutto: Noi dobbiamo […] imparare a maneggiare il dispositivo delle immagini, per sapere che farcene del nostro vedere e della nostra memoria. Da queste poche parole si comprende la necessità da parte di un progettista di ricostruire la genesi del proprio processo creativo: ognuno di noi infatti raccogliendo e catalogando  immagini nella propria memoria si trova davanti ad un percorso conoscitivo che nel tempo ha costruito un immaginario. “Malgrado tutto”: è per Georges Didi-Huberman, la condizione necessaria per comprendere il significato delle immagini, non tanto il loro significato evidente ma quello interno alle immagini stesse, quella serie di piani complessi che anche se non mostrati direttamente gli appartengono. Sono i punti di accumulazione della memoria che si innestano sul nostro immaginario, che prende forma attorno a tante cose diverse.

Inner space cataloga e cerca di rendere paradigmatici alcuni di questi atteggiamenti, studia la costruzione delle immagini e delle idee, la loro genesi, la isola dal lavoro dei signoli e la trasforma in un processo di concoscenza. Un’invito se mai ce ne fosse bisogno a guardare ogni cosa con altri occhi.

IL CACCIATORE DI IMMAGINI

Charles Simic

Il Cacciatore di Immagini

Adelphi 2005 - 2013

Joseph Cornell non sapeva disegnare, dipingere o scolpire, eppure era un grande artista americano.

Vagò per le strade di New York dai tardi anni Venti fino alla sua morte, nel 1972, rovistando nei negozi di libri usati e dai rigattieri.

Il mio lavoro è solo la conseguenza naturale

del mio amore per la città diceva. Un giorno del 1931 vide alcune bussole nella vetrina di un negozio e delle scatole in quello accanto, così gli venne in mente di metterle assieme…

Io non so che tipo di artista era Joseph Cornell, ma il suo mettere assieme piccoli pezzi di mondo lo ha reso ai miei occhi esattamente così: un collezionista di frammenti. In questo piccolo libro Charles Simic, si inventa un incontro mai avvenuto, ma molto reale, perché anche Simic ama perdersi nelle strade di New York, e come Cornell ama collezionare oggetti inutili, ma invece di chiuderli all’interno di scatole, usa le parole e la scrittura per fissarle tra le pagine di un libro.

Simic e Cornell sono entrambi cacciatori di immagini, e rendono  due espressioni artistiche scrittura e montaggio totalmente complementari.

Vi invito a guardare un catalogo delle opere di Cornell e leggere allo stesso tempo Hotel Insonnia di Simic per capire come con estrema leggerezza e semplicità, attraverso un tono discorsivo essere capace di esplorare tutto ciò che lo circonda. Il suo sguardo è sempre attratto da limite tra visibile ed invisibile, questo limite lascia il lettore spaesato. Le sue parole sono fotografie, frammenti del reale, che nascondono però sempre qualcosa di inaspettato. Anche Whitman vedeva la poesia ovunque. Nel 1912 Apollinaire parlava di una fonte d’ispirazione: depliant, cataloghi, poster, avvisi pubblicitari di ogni tipo… che racchiudono la poesia del nostro tempo.

Simic oltre a percorrere le stesse strade e trascorrere tempo nella biblioteca di New York non incrocia mai Cornell, ma poi incontra il suo lavoro se ne innamora e cerca di tradurlo, in qualche modo cerca di capirlo per parecchio tempo ho desiderato avvicinarmi al suo metodo, fare poesia con sparsi frammenti di linguaggio.

Un esempio della possibilità di traduzione di ciò che ci affascina in un altra lingua.

Ecco due artisti che usano a loro modo la tecnica del collage l’arte di assemblare frammenti di immagini preesistenti in modo tale da far nascere una nuova immagine, la più importante innovazione artistica di questo secolo. Cose rinvenute, creazioni casuali, confezioni (articoli prodotti in serie che vengono promossi a oggetti d’arte) aboliscono la separazione tra arte e vita. La banalità è miracolosa se vista nel modo giusto, se riconosciuta.

Il problema non è ciò che si guarda, ma ciò che si vede scrive Thoreau nel suo diario. E Cornell mi fa pensare poi al significato di ciò che inseguo ogni giorno … essere immerso in un mondo di totale felicità in cui ogni cosa insignificante si impregna di significato….